天山网-新疆日报记者 李莉

　　一部红色题材舞剧，自2018年12月首演以来，至今已在全国驻巡演500多场次，被观众赞誉为“爆款舞剧”“现象级舞剧”“国内舞剧天花板”等，这就是由上海歌舞团有限公司、上海戏剧学院附属舞蹈学校联合出品的舞剧《永不消逝的电波》。

　　该剧取材自“100位为新中国成立作出突出贡献的英雄模范”人物之一的李白烈士，讲述李侠与兰芬假扮夫妻在上海潜伏，长达12年里，每日行走在生与死的刀锋上，秘密用电波传递情报的故事。

　　“这样的剧我能刷一万次。”“主旋律也这么好看。”“没想到如今的舞剧竟然都排成这样了！简直像电影大片！”“这部舞剧不仅具有极强的视觉冲击力，还具有直抵人心的力量。”……看过舞剧《永不消逝的电波》的人，都对该剧赞誉有加。

　　该剧先后获得第十六届 中国文化 艺术政府奖文华奖、第十五届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖等多项大奖，实现了“口碑”“奖杯”双丰收。这样一部优秀的舞台艺术精品是如何打造成的，来听主创人员如何说。

　　《永不消逝的电波》是一部今天的“80后”关注上世纪同龄人，通过创作演出感染当下青年人的作品，以总编导韩真、周莉亚，作曲杨帆，服装设计阳东霖为代表的主创团队，以及由青年舞蹈家王佳俊、朱洁静、侯腾飞、王景领衔的上海歌舞团演职员队伍，是一群年轻的“80、90后”，一次次查阅革命先辈们珍贵的历史资料、一次次赴上海红色教育场馆采风，革命先辈们的崇高信仰、坚定信念和无畏牺牲，深深感染了他们。从排练厅到舞台，每一个动作、每一场情绪、每一次走位、每一幕布景……他们反复构思、精雕细琢。对先烈的敬仰、对艺术的敬畏，是《永不消逝的电波》播撒在每一位演职人员心中的种子。

　　总编导周莉亚认为，在《永不消逝的电波》创作中，最大的突破是用舞剧讲好一个故事。舞剧舞蹈的表现方法并不局限在具体生活场景的模仿，而是把生活高度凝练抽象出一段肢体语言、精神表达，足以让走进剧场的观众与舞台达成共鸣。

　　悠扬舒缓的《渔光曲》旋律中，上海女子身着优雅曼妙的旗袍，在清晨充满烟火气的弄堂里，夹着小板凳，手拎蒲扇，翩然起舞，市井又优雅。舞剧《永不消逝的电波》第二幕中的女子群舞写意而唯美，是全剧中少有的节奏舒缓轻柔部分，缓和了谍战题材的紧张氛围。

　　上海歌舞团荣典首席演员、本剧主演朱洁静曾说过在这段舞蹈创排时的心路历程，“我们刚开始找感觉的时候，一个星期就在小板凳上发呆，乘凉、遮阳、挑米、生火、煲汤、绣花、照镜子等所有的行为语言靠一把蒲扇来完成。渐渐地我就发现，这段舞蹈不是靠‘跳’和‘美’来支撑的，而是真实生活里的‘烟火气’。”

　　总编导韩真曾在采访中介绍，《永不消逝的电波》尝试了在没有对白的情况下展现人物关系，在单一的场景中呈现不同节奏的剧情段落，用舞蹈展现情报传递、躲避追踪和搭档之间的暗流涌动，营造谍战剧的紧张悬疑氛围。

　　舞剧中一段四组男女主“同框”的舞蹈，令许多观众印象深刻。同一个舞台上，四组双人舞展示了李侠和兰芬不同时期的相处状态，以平行空间的形式，呈现了他们革命爱情的过程。

　　“创作的时候我们想到了利用舞台空间去切割时间轴，不再局限于线性叙事，而是在同一舞台空间内实现了插叙、倒叙。”韩真说，这种电影式结构的混用，也给观众营造了大片的氛围感。

　　本剧的编剧、剧作家罗怀臻曾在《人民日报》撰文《从电影到舞剧，一甲子后——“电波”的魅力为何穿透时空》中说，“面对今天的观众尤其是年轻观众，要讲好革命故事，舞剧创作还必须打开叙事的多重表现空间。”他在剧本中设计了几个新的故事背景，报馆、旗袍店、石库门，这3个主要空间在舞台上轮番登场。

　　“《永不消逝的电波》之所以动人，是因为它书写的是人生，表现的是信仰，让观众在艺术欣赏中产生情感联结。”罗怀臻说，“舞剧《永不消逝的电波》的创作再一次启示我们，只有满怀创作诚意、经过生活体验、深刻体悟革命历史后创作的文艺作品，才能迸发艺术感染力，更具说服力。”

　　“‘千锤百炼，百场如一’的高品质不会变。”舞剧《永不消逝的电波》制作人、艺术监制陈飞华曾表示，“我们希望让每一位为《电波》走进剧场的观众都有获得感、满足感。”

　　如今，“电波迷”遍及全国各地，很多观众甚至提前半年多就预订票，即便看过了还要一刷再刷，并要带家人朋友去看。还有不少观众买飞机票全国追着看剧、主动宣传和推荐演出。舞剧《永不消逝的电波》的确做到了“千锤百炼，百场如一”。